Michael Heupel is a sought-after soloist and chamber musician. His dynamic approach to music-making and creative programming has lead to performances in prestigious halls all over the world, such as the Athens Megaron, the Elbphilharmonie and the Laeiszhalle in Hamburg, the Carnegie Hall in New York, the Cadillac Shanghai Concert Hall, the Caroline H. Hume Concert Hall in San Francisco, the Cuvilliés Theater in Munich, the Onassis Cultural Center in Athens. He has been invited to perform in international music festivals and concert series like the Klub Katarakt festival for experimental music in Hamburg, the Athens and Epidaurus Festival, the “FULL” concert series by the BAMPFA in San Francisco California, the Euro Music Festival and the “Music connects the OCC and the Panteion University” concert series in Athens.
His studies with Prof. Tilmann Wick in Hannover and Prof. Arto Noras in Hamburg, as well as master classes with eminent teachers and artists like David Geringas, Julius Berger, Bernard Greenhouse, Anner Bylsma and Wolfgang Emanuel Schmidt have helped him form and develop his artistic personality and earn prizes in national and international competitions. He holds scholarships by the Onassis Foundation, the Alfred Toepfer Foundation and the University of Music and Drama in Hamburg.
His first solo Album titled “Afierossis”, for which he recorded works for solo cello from the 20th and 21st century, was released by ARS Produktion and met great critical acclaim by the press. The CD was selected by the Violoncello Foundation USA as one of the 5 best recordings for cello in the year 2017. 2021 he collaborated with pianist Mario Häring and label Genuin classics to release his second album “Continuum”, in which he presented works with influences from early music.
He plays on a cello built in 1723 by David Tecchler in Rome.
Michael Heupel ist ein gefragter Solist und Kammermusiker. Seine dynamischen Interpretationen und die fantasievolle Konzertgestaltung haben zu Auftritten in renommierten Sälen auf der ganzen Welt geführt: Er trat, unter anderem, in der Elbphilharmonie und der Laeiszhalle Hamburg, der Carnegie Hall in New York, der Shanghai Concert Hall, dem Athener Megaron, der Caroline H. Hume Concert Hall in San Francisco und dem Cuvilliés Theater der Residenz München auf. Er ist immer wieder Gast bei bedeutenden Festivals, Konzertreihen und Institutionen wie: dem Athen und Epidaurus Festival, dem Klub Katarakt Festival für experimentelle Musik, dem Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, der Onassis Stegi oder der Konzertreihe „Full“ der BAMPFA in Berkeley California.
Sowohl sein Studium bei Tilmann Wick in Hannover und Arto Noras in Hamburg als auch zahlreiche Meisterkurse bei bedeutenden Musikern wie David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Anner Bylsma, Julius Berger, Jens Peter Maintz und dem Ensemble Modern haben ihm geholfen, seine künstlerische Persönlichkeit zu entwickeln und Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben zu gewinnen. Er war Stipendiat der Onassis Stiftung in Athen, der HfMT Hamburg und der Alfred Toepfer Stiftung.
Seiner erste Solo-CD "Afierossis", für die er Werke für Solocello aus dem 20. und 21. Jahrhundert aufnahm erschien vom Label ARS Produktion. Die Aufnahme wurde von der Violoncello Foundation USA als eine der 5 besten Aufnahmen für Cello im Jahr 2017 für den 6th Listeners Choice Award nominiert. 2021 hat er, in Zusammenarbeit mit dem Pianisten Mario Häring und dem Label Genuin classics, sein zweites album “Continuum” herausgebracht, in dem er Werke mit Bezug zur alten Musik präsentierte.
Er spielt auf einem Cello aus dem Jahre 1723, das von David Tecchler in Rom gebaut wurde.
Ο Μιχάλης Χόιπελ είναι ένας από τους σημαντικότερους έλληνες μουσικούς της νέας γενιάς. Η δυναμικές του ερμηνείες και η δημιουργική του προσέγγιση της μουσικής τον έχουν οδηγήσει σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών σε ολοκληρο τον κόσμο όπως την Elbphilharmonie και τη Laeiszhalle στο Αμβούργο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, το Cuvillés Theater στο Μόναχο, το Shanghai Concert Hall στην Κίνα και το Caroline H. Hume Concert Hall στo Σαν Φρανσισκο των ΗΠΑ.
Οι σπουδές του με διακεκριμένο καθηγητή Tilmann Wick στο Ανόβερο και τον διεθνούς φήμης βιολοντσελίστα Arto Noras στο Αμβούργο καθώς και πολυάριθμα σεμινάρια με σημαντικούς μουσικούς όπως τους David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Julius Berger, Jens Peter Maintz και το Ensemble Modern, τον βοηθησαν να αναπτύξει την καλλιτεχνική του προσωπικότητα και να διακριθεί σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Υπήρξε υπότροφος του ιδρύματος Ωνάση, του ιδρύματος Alfred Toepfer και του Πανεπιστημίου Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου.
Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά, με τον τίτλο “Afierossis”, για την οποία ηχογράφησε έργα για σόλο βιολοντσέλο του 20ου και 21ου αιώνα κυκλοφόρησε από την εταιρία ARS Produktion και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον τύπο. Ο δίσκος επιλέχθει από το ίδρυμα Violoncello Foundation USA ως μία από τις 5 καλύτερες ηχογραφήσεις για βιολοντσέλο του έτους 2017. Το 2021 σε συνεργασία με τον πιανίστα Mario Häring και τη δισκογραφική εταιρία Genuin classics δημοσίευσε το δεύτερο δίσκο του “Continuum”, στον οποίο παρουσίασε έργα με επιρροές από το μπαρόκ.
Παίζει σε ένα βιολοντσέλο κατασκευασμένο το 1723 από τον David Tecchler στη Ρώμη.